Открытие фестиваля Д. Мацуева

Описание

ХIV Музыкальный фестиваль Дениса Мацуева
Камерный концерт

Исполнители:
Денис Мацуев (фортепиано)
Елена Таросян (скрипка)
Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка)
Александр Рамм (виолончель)
Борислав Струлёв (виолончель)

I отделение
Сергей Рахманинов (1873–1943)
«Элегическое трио» № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано соль минор
Исполняют Елена Таросян, Борислав Струлёв и Денис Мацуев

Дмитрий Шостакович (1906–1975)
Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано ми минор, соч. 67
(Памяти И. И. Соллертинского)
I. Andante – Moderato
II. Allegro non troppo
III. Largo
IV. Allegretto
Исполняют Елена Таросян, Борислав Струлёв и Денис Мацуев

II отделение
Пётр Чайковский (1843–1893)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
(«Памяти великого художника») ля минор, соч. 50
I. Pezzo elegiaco. Moderato assai
II. Tema con variazioni. Andante con moto –
Variazione finale e coda. Allegro risoluto e con fuoco – Andante con moto
Исполняют Лоренц Настурика-Гершовичи, Александр Рамм и Денис Мацуев

Денис Мацуев (фортепиано)

Народный артист России Денис Мацуев – выдающийся пианист современности, один из ведущих представителей русской фортепианной школы. Широкую известность музыканту, воспитаннику Московской консерватории, принесла победа на XI Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1998 году. С этого момента началась его блестящая международная карьера.

Сольные концерты Дениса Мацуева проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, чикагском Симфони-холле, Доме симфонической музыки Монреаля, Кернер-холле в Торонто, Виктория-холле в Женеве, Концертхаусе и Музикферайне в Вене, Королевском Фестивал-холле в Лондоне, Гевандхаусе в Лейпциге, Национальной аудитории Мадрида, Консерватории имени Верди в Турине, Тонхалле в Цюрихе, Консертгебау в Амстердаме, Театре Елисейских Полей в Париже, Филармонии на Эльбе в Гамбурге, зале Гастайг в Мюнхене, Римской филармонической академии, Миланской консерватории, крупнейших залах Бостона, Вашингтона, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

Музыкант принимал участие во всемирно известных фестивалях в Эдинбурге, Баден-Бадене, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Чикаго («Равиния»), Лос-Анджелесе, Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей»), Зальцбурге, Люцерне, Линце (Фестиваль Брукнера), Стокгольме (Фестиваль Балтийского моря), Стрезе, Экс-ан-Провансе, Ла-Рок-д’Антероне, Кольмаре и других.

Пианист неоднократно выступал с выдающимися дирижерами, среди его партнеров по сцене – ведущие оркестры России и мира.

С 1995 года Денис Мацуев – солист Московской филармонии, с 2004 года представляет ежегодный персональный абонемент. Много гастролирует по России, участвует в региональных фестивалях и активно способствует развитию филармонического искусства в стране.

Президент Благотворительного фонда «Новые имена» имени И.Н. Вороновой, организатор и руководитель Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале, ставшего продолжением многолетнего фестиваля «ALMA MATER: “Новые имена” в Суздале».

Художественный руководитель международных конкурсов для молодых пианистов Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве. В 2019 и 2023 годах был председателем жюри в категории «фортепиано» Международного конкурса имени П.И. Чайковского. С 2022 года – художественный руководитель и председатель жюри в категории «фортепиано» Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова. В феврале 2024 года выступил идейным, творческим вдохновителем и художественным руководителем I Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала».

В 2006 году вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. В 2010 году удостоен Премии имени Д.Д. Шостаковича и Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, в 2011 году – почетного звания «Народный артист России», в 2016 году – ордена Почета и Премии Правительства России в области культуры за организацию Международного музыкального фестиваля «Звезды на Байкале» в Иркутске. В 2025 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Имеет обширную дискографию. В 2021 году впервые в истории Международной премии в области классической музыки ICMA российский музыкант стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись»: награды удостоена рахманиновская программа в исполнении Дениса Мацуева и оркестра Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи.

Елена Таросян (скрипка)

Родилась в 1993 году в Омске. В 2011 году окончила Музыкальный колледж при Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки (класс профессора, Заслуженного деятеля искусств Марины Кузиной-Койфман), в 2016 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора, Народного артиста СССР Эдуарда Грача). Неоднократно участвовала в международных мастер-курсах Keshet Eilon в Израиле, а также принимала участие в мастер-классах Бориса Кушнира, Виктора Третьякова, Захара Брона, Максима Венгерова, Филиппа Херревеге, Хаима Тауба, Розы Файн, Вадима Глузмана и других.

Победительница международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (Германия), «Балтийское созвездие» в Санкт-Петербурге, «Искусство и образование XXI века» в Киеве, «Скрипка Севера» в Якутске (Гран-при), на острове Родос (Греция, Гран-при), конкурса скрипачей в Астане (Казахстан, Гран-при), имени Рудольфа Гуммерта в Казани (Гран-при), молодежных Дельфийских игр России в Твери и I Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра в Москве(2018); лауреат международных конкурсов имени Йозефа Сигети в Будапеште, имени Мирослава Лавриновича в Плоцке (Польша), имени Абрама Ямпольского и имени Давида Ойстраха в Москве, имени Евгения Мравинского в Санкт-Петербурге, во Владивостоке и Эдуарда Грача в Дубне. В 2022 году завоевала II премию на международном конкурсе скрипачей Classic Strings в Дубае.

Лауреат XVll Международного конкурса имени П. И. Чайковского (3 премия). 

Как солистка участвует в программах Московской филармонии (в том числе в проекте «Молодые таланты» и «звезды XXI века») и Санкт-Петербургского Дома музыки. Выступает в ведущих московских залах. Концерты с участием скрипачки транслировались различными радио- и телекомпаниями, в том числе medici.tv.

Сотрудничает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова, Камерным оркестром «Московия»; выступала с дирижерами Валерием Гергиевым, Александром Лазаревым, Владимиром Федосеевым, Пааво Ярви, Михаилом Юровским, Александром Сладковским, Томасом Зандерлингом, Туганом Сохиевым, Дмитрием Юровским, Филиппом Херревеге, Юрием Симоновым, Жан-Кристофом Спинози, Юлианом Рахлиным, Антонелло Манакордой и многими другими. 

С 2018 года – концертмейстер Российского национального молодежного симфонического оркестра. Преподаватель Академии имени Маймонида. Играет на скрипке работы итальянского мастера Карло Антонио Тесторе (1751).

Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка)

Обучался игре на скрипке у Штефана Георгиу в бухарестской Консерватории им. Чиприана Порумбеску (с отличием окончил консерваторию в 1985 году). Затем вместе с семьей переехал в Израиль. В 1986–1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. В 1992–2022 годах – первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра.

Выступал с такими выдающимися дирижёрами, как Серджу Челибидаке, Кристиан Тилеман, Лорин Маазель, Зубин Мета и Валерий Гергиев. Видеои аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках. После смерти Серджу Челибидаке музыкант создал Трио им. C. Челибидаке (1996), с которым много гастролировал.

В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии. Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», Секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. В 2000–2017 годах был приглашённым концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков (Сан-Себастьян), в 2014–2017 годах – профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков (Сан-Себастьян). С 2011 по 2019 годы преподавал в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. В 2012 году основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов.

В 2004–2022 годах возглавлял Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, вместе с ним дал множество концертов в разных странах мира с такими известными солистами, как Элен Гримо, Анне-Софи Муттер, Николай Шепс-Цнайдер, Давид Фре, Мартин Штадтфельд, Вадим Репин, Николай Луганский, Даниил Трифонов, Александр Канторов и др. С 2022 года руководит созданным им камерным оркестром Münchner Virtuosen.

В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009-м. Коллектив объединяет ведущих солистов Симфонического оркестра театра. Музыканты играют на старинных инструментах, большинство из которых изготовлены между 1700 и 1780 годами. Обширный репертуар Страдивари-ансамбля включает в себя произведения от барокко до Пьяццоллы. Ансамбль с неизменным успехом выступает в Мариинском театре, гастролирует как самостоятельный коллектив в России и за границей.

Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Антонио Страдивари ex-Heifetz (1732), на которой в свое время играл молодой Яша Хейфец.

Александр Рамм (виолончель)

"Определенно, феноменален" – The Strad

Александр Рамм – один из самых одаренных и востребованных российских виолончелистов. Его выступления собирают аншлаги по всей России и во многих странах мира. Яркая индивидуальность, бережное отношение к звукоизвлечению, виртуозность, благородство и убедительные трактовки - это те качества, которые полюбились слушателям. Его дебютный альбом с сюитами для виолончели соло Бенджамина Бриттена (Мелодия, 2018) не только собрал восторженные отзывы российской и зарубежной прессы (Der Spiegel, The Strad), но принес Александру сравнение с Мстиславом Ростроповичем (The Strad, pizzicato.lu) и получил награду «Выбор слушателей» Нью-Йоркского фонда Violoncello Foundation (2018).

Музыкант на протяжении многих лет сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Василий Петренко, Николай Алексеев, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Юровский, Александр Сладковский, Дмитрий Юровский. Постоянными сценическими партнерами Александра являются Денис Мацуев, Вадим Репин, Николай Луганский, Сергей Крылов, Александр Гиндин, Павел Милюков, Филипп Копачевский.

Виолончель Александра Рамма звучит в ведущих концертных залах мира, включая Парижскую Филармонию, Кадоган Холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме, Брукнерхаус в Линце, Birmingham Sympony hall, Метрополитан и Мусашино Шимин в Токио и на других концертных площадках в городах России, Литвы, Швеции, Австрии, Кореи, Финляндии, ЮАР, Японии, Франции, Болгарии, Германии и Великобритании. Одним из самых важных направлений своей деятельности Александр считает выступления в местах, где людям трудно получить доступ к высокому искусcтву и филармонической жизни и поэтому регулярно на протяжении многих лет ездит играть в такие города как Братск, Нижнеудинск, Старый Оскол, Ангарск и т.д. Музыкант является солистом Санкт-Петербургского Дома Музыки и солистом Московской Филармонии.

Обладатель серебряной медали Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2015), победитель многих других музыкальных состязаний, включая Международный конкурс виолончелистов в Пекине и I Всероссийский музыкальный конкурс (2010), а также на сегодняшний день Александр Рамм первый и единственный россиянин, который стал лауреатом одного из самых престижных конкурсов виолончелистов Paulo Cello Competition в Хельсинки (2013).

В июне 2023 года Александр удостоился чести быть приглашенным в качестве члена жюри на ХVII международный конкурс имени П.И. Чайковского, став одним из самых молодых судей за всю историю состязания.

Борислав Струлёв (виолончель)

«… солист с богатым, певучим звуком» The New York Times

«Он может гордиться потрясающим, всеобъемлющим звуком, полным ярких красок и естественной силы…» The San Francisco Chronicle

«Он играет так, как будто родился с виолончелью» "Звук, построение фраз, характер игры и техника делают его продолжателем русской традиции игры на виолончели. Посмотрите на этого молодого человека, а что гораздо важнее послушайте его" (Байрон Дженис) 

Борислав Струлев - новаторский виолончелист и продюсер, которого Йо-Йо Ма назвал "идеальным музыкантом 21 века".

Борислав Струлёв – выдающийся виолончелист исключительного темперамента и техники, музыкант безудержной энергетики и драйва, один из первых начавший исполнять джаз на виолончели, живёт и работает между Нью-Йорком и Москвой. В качестве солиста дебютировал в Карнеги Холле в 1999 году — играл с легендарным пианистом Байроном Дженисом а также был специальным гостем на торжестве, посвященном Оскару Петерсону (Карнеги Холл). Участвовал в записи саундтреков к фильму «Турбулентность» Люка Бессона.

Борислав Струлев выступал в самых известных залах страны и мира. Оркестры, с которыми сотрудничал Борислав Струлёв: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Симфонический оркестр Большого театра, Симфонический оркестр Мариинского театра, «Виртуозы Москвы», ГАСО России им. Е.Ф. Светланова, Академический симфонический Московской филармонии, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, оркестры Южной Америки и Южной Африки и многие другие.

Высокий авторитет музыканта, экспериментатора и лидера позволили Бориславу стать музыкальным директором: Международного музыкального фестиваля «Belgorod Music Fest» – «Борислав Струлёв и друзья», а также Media Forum и конкурса.

Борислав Струлёв факелоносец эстафеты Олимпийского огня - SOCHI 2014, был номинантом на премию «Человек года русскоязычной Америки» 2014 в Нью-Йорке; стал Общественным послом XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов, 2017 года в Сочи, где исполнил официальный Гимн на Церемонии Открытия; стал рекордсменом России (русский Гиннесс) сыграв концерт в шахте рудника "КМАруда", для шахтёров на глубине 340м в память о погибших горняках.

Борислав Струлёв был номинирован на Российскую Национальную Музыкальную Премию «Виктория» 2017 и 2018 как Инструменталист года в классической музыке и стал Членом Академии Российской Музыки.

В рамках Русско-Китайских культурных отношений успешно провёл сольный тур по городам Китая, а также был приглашён ТВ каналом CCTV Culture на празднования Китайского Нового 2020 Года в Дом народных собраний (Пекин) - трансляцию которого смотрело более 100.000.000 человек.

Борислав Струлёв был специальным гостем вместе с Линн Харрелл на концерте в честь памяти и 90-летия великого Мстислава Ростроповича в Вашингтоне в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди.